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“讲故事不是关于事故。”

8月26日,张之路和我们城市的市民分享了他们看电影的经历。 9月13日,由茅盾的文学作品《白鹿原》改编的同名电影将登陆国内影院 在历史上,无数的电影被改编自原创文学作品。随着《白鹿原》上映倒计时,我们再次对人类艺术、文学和电影这两个美妙的梦想产生了无限的遐想。 8月26日,剧作家兼作家张之路参观了温州图书馆的巴原论坛,向公众解释这部电影的文学性,审视两者之间的关系,并与大家分享他欣赏这部电影的经历。 讲座前,张之路还接受了《温州日报》记者关于讲座主题的采访。 张之路现任中国电影集团编剧,中国作家协会儿童文学委员会副主任。他三次获得中国电影华表奖、电影牛奖和夏衍电影文学奖。 他是电影理论专著《中国儿童电影史》的作者 李易的许多中国大片现在缺乏文学性。张之路在电影制片厂工作多年,写了许多剧本,看了许多电影。 自2002年以来,国内电影业出现了一系列中国大片《英雄》、《金花魔咒》、《无极》和《盛宴》,阵容豪华,投资超过5000万元。但是看完这些大片后,张之路说,从那以后,他和他周围的同事和朋友开始珍惜和怀念电影的文学性,因为他们发现这些大片缺乏文学性,突出了场景的视觉性,降低了他们思考的深度。 例如,有时当我们看张艺谋和陈凯歌的电影时,我们特别想到他们的电影《活着》和《霸王别姬》。到目前为止,我们仍然认为这两位导演中最好的电影是《活着》和《霸王别姬》 优秀电影的诞生离不开文学。 《活着》和《霸王别姬》都有坚实的文学基础:《活着》改编自余华的著名小说,《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的作品。 暂且撇开文学性不谈,看看这些年来出现的许多中国大片,从颜色到灯光再到形状,真的会让你感觉像是视觉和听觉的盛宴,也会满足每个人对大片壮观效果的要求。 从2005年到2006年,中国观众观看了张艺谋的《金花魔咒》、陈凯歌的《无极》和冯小刚的《夜宴》。这三位伟大的导演基本上在一年内拍了大片。 这部电影同时出自三个人之手。我们说这是一种现象。 然而,这些大场景+大动作+大明星的电影倾向让观众觉得商业电影可以不用思考、内涵、对错,甚至不用故事,只需要积累金钱。 张之路同时展示了这三部电影的海报:同样的感觉也可以从海报中看到,都试图突出奢华和美丽 此外,电影中的许多台词非常令人费解。例如,这条著名的线的真实速度是看不见的,说大众科学不是大众科学,艺术不是艺术。 想想看,这么大的电影给我们带来了什么?当一部电影讲述一个故事时,它应该打动人们的心。如果电影的文学性赋予了电影内涵,那么从观众的角度来看,看到和理解这种文学性对一个人的生活有什么好处呢?张之路给出了他的理解:电影的文学性在于给观众讲一个好故事。这个故事的特点不仅限于惊心动魄,还让观众在看电影的时候看到和体验人性的光辉品质,这样我们就可以为它流泪,让我们的心为它感动,然后培养我们的感情,从中获得希望和力量。 例如,做或死的无私、爱的崇高、正义战胜邪恶、人性的正直和善良等等,这些因素在电影中非常重要和关键。 此外,电影的商业性和文学性并不矛盾。 相反,强调文学性和精神文化深度的商业电影会取得更大的成功。 张之路举了两个例子 进口美国商业大片《泰坦尼克号》和《阿凡达》 这两部电影都取得了巨大的商业成功,它们的票房成绩可能永远占据电影史上最高的位置之一。 你有没有想过为什么这么多人在这么多年后去看泰坦尼克号,而它只是被修改成3D版本?因为里面有太多的文学作品,充满了共鸣和呐喊,以及更深的期待和梦想:为了爱情,两个人敢于冲破世界的枷锁,愿意一起面对生与死的挑战;当这艘船沉没时,船上2000多名乘客在逃生时做出了各种选择。有些人牺牲自己的生命来拯救他人,而另一些人牺牲自己的生命来拯救自己。影片从不同角度展示了人性的闪光和复杂性。看完之后,人们仍然感动不已,陷入沉思。这实际上是文学的作用。 谈到《阿凡达》的文学性,张之路认为它的核心体现在于讲述一个故事:一个人爱上了一个非人类的公主(海军),为了正义,他后来会毫不犹豫地背叛自己的种族群体和星球,反过来站在海军一边反对地球。 可以想象,没有这个故事,《阿凡达》仅仅凭借其奇特而美丽的特效是不可能取得多大成功的。 因为在那之前,我们已经看到了类似于《阿凡达》中的特效描述,这些视觉上的东西以前也见过。 商业电影为了追求外部场景,完全放弃了对更深层次的追求。今天的中国电影业已经开始反思这种做法。 我们也看过一些好电影,比如冯小刚的《唐山大地震》。 《唐山大地震》改编自温作家张玲的小说《余震》 余震讲述了一个故事,儿子被压在石头上,女儿被压在石头上。面对这种极端的情况,母亲只能选择救一个孩子。电影《唐山大地震》以这个故事为基础,展现了人们内心的黑暗和纠结,探讨了生活中令人不安的痛苦和丑陋,特别设计的温柔情节抚慰了人们受伤的心灵。 张之路认为《唐山大地震》是近年来中国电影成功借鉴文学的一个典型例子。如果这部电影只在表面上显示一个人死了,一个人活了下来,或者这个人是如何死的以及如何营救他,那么这部电影就是讲述了一个事故,而不是一个故事。 解构主义落后了,对信仰的追求是王道。更令人担忧的是,远离文学性的电影不仅会引领人们的心灵,甚至会颠覆我们头脑中的积极价值观,换句话说,会解构我们的文化和信仰。 赵氏孤儿的主题在中国广为人知。这个故事起源于《左传》,流传了几千年。 一个没有复杂情节的故事已经在漫长的历史中被阐述了这么久,它能够毫无失败地与所有年龄的人产生共鸣。它将不再是一个故事,而是一种文化。 电影《赵氏孤儿》在元杂剧的基础上对情节做了许多改变。 许多观众觉得难以接受的是,这部电影将一个忠诚的故事变成了一个解释仇恨和狭隘的故事。 在电影中,葛优主演的程英不再像传统故事中的义人那样出于信仰而牺牲。当命运把他卷入漩涡,他不得不牺牲自己的儿子时,他几乎被动地被迫完成正义的行为。 这部电影解构了传统英雄 因此,张之路在谈论这部电影时很难平静下来:这样的表演颠覆了最值得我们珍惜的价值观。我们都知道程英非常忠诚,他会这样做。我们不会嘲笑他质疑他,而是会钦佩他。 这是我们唯一的信仰和寄托。现在,有人说这是错误的。所谓的义人实际上是一个自私的小家伙,一个所谓的普通人。这种颠覆在意识形态和文学上是不可取的。 对于目前中国社会的“因毁灭而不敢行善”的现象,张之路非常担心:事实上,我们许多普通人心中都有道德和善良。一旦我们有机会,它们就会烧掉。 正是这种简单的道德观使我们能够为他人勇敢,甚至牺牲自己。 看完电影后,你认为你为什么要这样做?你必须质疑这些美丽的东西吗?它们对社会有什么好处?这样做只会把魔法变成腐朽。 张之路说:现在人们嘲笑的事情太多了。这被委婉地称为解构讽刺。神圣的东西都不见了。我只能这样理解它,否则我不明白为什么我要这样做。 幸运的是,文艺界仍有许多人与张之路有着相似的想法,一些导演已经创作了他们的作品。 今年4月发布的《黄金抢劫案》在9天内取得了1亿元的巨大成就。 市场测试了这部电影的质量。 在这部电影中,导演宁浩最大的变化是他告别了《无耻混蛋》(Inglourious Basterds)时代,没有扮演解构主义,而是有意识地成为了一名建设者。 宁浩说,通过《黄金大劫案》,他其实想做一个基本的建筑。他想讲一个三岁孩子能够理解的成长故事。他指的是奇境中的皮诺奇和爱丽丝。它们都是首要命题,告诉人们如何生活。 人类的思维需要方向、信任和信念。 家庭、友谊、爱情,这三者都存在于掠夺黄金的故事中。这些普遍的东西是有价值的。 宁浩的自我突破为他吸引了大量观众,并获得了良好的声誉。 因为他和张之路也意识到了一个问题,解构主义已经成为一种落后的生产力,而对信仰的追求是至高无上的。

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